Escape Pod, Trailer from Jonathan Monaghan on Vimeo.
Installation view: Jonathan Monaghan. Escape Pod, bitforms Gallery. Courtesy of the artist.
在喬納森 莫納漢最新一鏡到底的動畫作品《逃生艇》（Escape Pod）中， 一頭鍍金的鹿不斷向前奔馳，一艘神秘莊嚴的艦艇，浮現在遠處的地平線靜靜等候，遵循藝術家的創作慣例，這個故事也在謎樣而若有似無之中，帶著一絲詭祕結束。 使用3D動畫技術創作，莫納漢的作品勾勒出後資本主義下反烏托邦的景象： 似乎潛藏著某種陰謀、不見人類蹤影，將觀者捲入其中。精緻而一塵不染的環境，融入了科幻片的元素與嶄新潔白的室內空間，詭異的散發著彷彿下一秒即將崩壞瓦解的陰鬱氛圍。偷偷沈迷其中的觀者，負著罪惡感，也成為了結構裡的共犯。
Jonathan Monaghan. Escape Pod. 2015, computer animated HD film, 20 minute seamless loop. © Jonathan Monaghan. Courtesy of the artist.
陳佳音（JC）: 《逃生艇》是什麼概念？
喬納森. 莫納漢（JM）: 在科幻片中，逃生艇是一個緊急情況時，從母艦上發射出去的小型載具。我試圖在這次的二十分鐘的電腦動畫《逃生艇》中引用這個概念，只是，我設計的逃生艇，是百分之一的少數精英，在地球末日時逃難用的。
JC：為什麼使用3D動畫？
JM：我喜歡引誘人們進入我的世界。3D技術的初衷，就是用來創造非常誘人的影像，通常為了行銷某種東西、或是創造極致的娛樂效果，是一個無論用做動態影片或是靜態影像都非常有力量的工具，也讓我的作品與商業型的高成本製作不分上下，但是，我也可以做一些更有意義、顛覆性的東西，將商業性的技術性美感挪用過來。我覺得科技是人與人類身體的延伸，也是一種力量，自我推進、不斷自我生長的一種東西。我認為人對於科技的控制比其實想像少許多，我們通常認為，使用電腦、或是其他科技產物是種單向的互動，但是這些器械其實相同程度上也在操作我們，影響了我們的自我狀態與行為。
Jonathan Monaghan. Mothership. 2013, computer animated HD film, 15 minutes. © Jonathan Monaghan. Courtesy of the artist.
JC：母船、神秘力量、外星物體…你的作品圍繞著許多陰謀，這些靈感從哪裡來的呢？
JM：我想應該是在這個恐怖至上的時代，一種對於威權與權力的反應吧。舉例來說，美國國安局（NSA）無所不在的監視，也許已讓我們網路上的習性或是言論被秘密登錄在某處，因此也下意識改變了我們在線上的選擇與行為。網路讓我們產生了自我審查（self-censorship），然而，我們還沒有真正意識到它深入的程度。庫柏力克（Kubrick）對我的影響很深：他有一種驚奇、叛逆式的幽默感貫穿在他所有的作品中。同時，他的影片中，總有一種令人激動的完美主義。科幻片完美的影射了我們的恐懼、欲望，以及對於科技與未來的焦慮。我操控影像，但是加入了資本主義的文化符號。
Jonathan Monaghan. Escape Pod. 2015, computer animated HD film, 20 minute seamless loop. © Jonathan Monaghan. Courtesy of the artist.
JC：在你的影片中，這些奇形怪狀的哥特風格的裝飾是怎麼回事？
JM：我利用哥特與巴洛克的建築裝飾風格，因為他們喚起權力與威權的聯想，但是同時，這些元素也擁有某種無可名狀的奇異感。我認為是反映人與科技的關係的一個不錯的隱喻。
Jonathan Monaghan. Mothership. 2013, computer animated HD film, 15 minutes. © Jonathan Monaghan. Courtesy of the artist.
JC：你最愛的科幻片？
JM：大衛柯能堡（David Cronenberg）的《變蠅人》(The Fly)、《2001太空漫遊》、《 Solaris 》飛向太空 （1972）、《星際大戰》
喬納森. 莫納漢(b. 1986)最近在紐約的bitforms畫廊舉辦了首次的個展。
