如果你被超大型展會搞得暈頭轉向，記得紐約還有這些亮眼之作可以欣賞。
1. 布朗士美術館 Bronx Museum
《黃馬鼎: 人性拍立得》 Martin Wong: Human Instamatic
作為一個同性戀亞裔美國藝術家，黃馬鼎用表現性的視覺語言訴說著艱難生活之中的慾望。他對城市廢墟的描繪令人感到溫暖但不過分執著，我們已經很久沒看到這麼誠摯發自內心的繪畫了。順道一提，在黃馬鼎不幸早逝之前，他其實還擁有全世界最大的塗鴉收藏。
2. 惠特尼美國藝術美術館 Whitney Museum of American Art
《開放計劃: 安德烈弗雷澤》 Open Plan: Andrea Fraser
這張展覽照片中出現的大片空間以及窗外的風景並不意味沒有作品，安德烈弗雷澤在惠特尼二樓裝滿了藝術家在一個監獄裡錄製的聲音，暗示了美術館與監獄環境的共通性，它是惠特尼這一系列五個項目中的第一個，接下來還有 Lucy Dodd， Steve McQueen等藝術家，他們激發惠特尼美術館的自我再創造。
《蘿拉波柏翠斯: 太空噪音》 Laura Poitras: Astro Noise
這些互動裝置以及影像作品是柏翠斯對於監控，戰爭還有邊界的研究以及回應，這樣的主題曾經顯得很有先見，但現在略顯浮濫。是一個很安全的展覽，但還是值得一看。
3. 紐約現代美術館 The Museum of Modern Art, New York
《瑪莉亞哈薩比: 雕塑》 Maria Hasabi: Plastic
最近美術館很流行委託藝術家根據館內空間還有收藏做現場行為，《雕塑》中行為者交替的靜止與動作「衝擊」著觀者，好似三維空間中的GIF， 策展人湯瑪斯拉克斯（Thomas Lax）形容這作品是「被各種參照淹沒」 ，不過《雕塑》好似很直接地想要從美術館空間移到你們的 Instagram ，它喚醒的現代雕塑形象立意很好，但好似不如預期的那麼挑戰觀者。
《馬賽爾布達埃爾回顧展》 Marcel Broodthaers: A Retrospective
MoMA 一直在研究1960年代的歷史，這背後有其原因，因為這年代的藝術一直都還歷久彌新。年輕藝術家及藏家們絕對要看馬賽爾布達埃爾的錄像 (很多人常常沒搞清楚某些點子之前已經有人做過了)，比如說那個拍攝他自己在傾盆大雨中努力用墨水在紙上不斷書寫的嘗試，還有 Analyse d’une peinture, 一個對一張畫的近拍，以挑戰繪畫在某些角度之下的可讀性。馬賽爾布達埃爾常使用在法文裡面有雙關意義的物件，比如說蛋殼，淡菜殼等，更者，他對物件的使用挑戰體制性批判以及現成物美學之間的模糊地帶。
Marcel Broodthaers, La Pluie, 1969.
Marcel Broodthaers, La Pluie, 1969.
4. 紐約大學格雷藝術畫廊 Grey Gallery, NYU
《全球/在地 1960-2015: 六位伊朗藝術家》 Global/Local 1960–2015: Six Artists from Iran
這是一個中型而且氣氛優雅的展覽，一定要看裘瑞費蒂珠（Chohreh Feyzdjou）的裝置《E系列》，組成材料是繪畫的殘骸，它並非表達對歷史的鄉愁，而是解構繪畫過程的紀念碑。它讓我們記起Jannis Kounellis 或者 Anselm Kiefer的作品。
Chohreh Feyzdjou’s work.
Shahpour Pouyan, Projectile 10.
5. Moving Image 藝博會
總體來說今年的Moving Image比去年亮眼，記得看看彌卡塔尼拉 Mika Taanila 的作品 《我的沈默》My Silence, 一個以「簡約電影」為出發的作品，材料來源是把路易馬勒（Louis Malle） 經典電影中的對話部分抽掉，當敘事消失，流動的影像產生了新的詩學。
Mika Taanila, My Silence, 2013.
6. Spring/Break 藝博會
它應當是最酷最年輕的藝博會，雖然它正在努力變得更加資深。除了幾位有趣的年輕具才氣的年輕人，今年的主題「複製+貼上」好像吸引了一些根據藝術史課本做出來的作品: 李希特 (Richter), 艮斯肯 (Genzken), 佛雷文 (Flavin), 戈伯 (Gober) ，歐登伯格(Oldenburg) 頻頻出現，記得如果你的藝術還不行，這種老套的「挪用」不會讓它變得更好。
Greg Haberny: Unhinged a Special Project curated by Catinca Tabacaru. Photo courtesy of Samuel Sachs Morgan and SPRING/BREAK Art Show.
Mutually Assured Destruction by Fall On Your Sword curated by Anderew Gori and Ambre Kelly. Photo courtesy of Samuel Sachs Morgan and SPRING/BREAK Art Show.
DRIP curated by Lalita Salander + Patrick Jaojoco. Photo courtesy of Samuel Sachs Morgan and SPRING/BREAK Art Show.
Chop Shop At SPRING/BREAK 2016, Curated By Magda Sawon
7. Volta NY 藝博會
Volta都是藝術家個展，可能因為這樣所以展覽效果實在太過乾淨。在一片雕塑與繪畫海當中，許哲瑜的五頻道錄像裝置《完美嫌疑犯》將憂鬱的動畫交織在新聞重建的犯罪場景，是少數較新的聲音。
Hsu Che-Yu, Perfect Suspect, 2011.
Hsu Che-Yu, Perfect Suspect, 2011.
