藝術家的創造活力通常不只在畫廊，藝博會，還有美術館出現，而是在私人場域，而且更常發生在「藝術作品」形成之前。甚至是在討價還價房租，開始或結束兼職，申請經費，調節預算，這些生活片段當中。
杜象曾為了降低工作賺錢的必要性，將他的食欲減到最低，以抽煙取代進食，今日的藝術家是怎麼生存的？ 發明讓藝術創造變得「可能」的生活方式是今日藝術家最需認真面對的議題，因此藝術家如何獲得靈感是這個調查的主旨。
這個數位影像的對話系列是紐約的SCREEN以及北京的I: project space 合作的項目。我們對在北京，紐約，還有柏林生活的年輕藝術家進行了一個他們生存狀態的調查，他們用影像，鏈接等呈現他們的回應，這些調查結果會在SCREEN網站以及 I: project space的微信號播送 。這個訪談系列的高潮會是一個三個城市串聯的有關生存問題的放映活動。
關於組織者:
I: project space是一北京的國際藝術交流平台，也主持藝術家駐留項目。
SCREEN是成立於紐約的策展團隊，激發對媒體藝術的批判性觀點以及新的展覽方式。
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* 訪談中所有圖片為致穎手繪作品。
你現在在哪裡?
你跟誰共用這個地方?
你除了藝術還做什麼樣的工作?
你都把錢花在哪裡?
你有致富計畫嗎?
你怎麼樣讓自己有生產力?
你工作室中最重要的三件物品是?
當人們聽到你是藝術家的時候，他們怎麼反應?
你怎麼獲取靈感?
你不工作的時候做什麼?
什麼使你晚上還醒著?
怎樣擁有屬於自已的時間?
你對藝術界的看法？
給藝術科系新鮮人一些建議?
彭致穎 1985 年出生於台灣台北， 現生活居住在柏林以及台北。他的作品使用多元的媒介，包括錄像，攝影還有裝置。他的實踐著重在身體和公眾領域的關係，還有資本生產如何改變日常習慣。
彭致穎2008年畢業於台北藝術大學美術學系，並於2015年完成大師班學位(Meisterschüler)， 他參加過的國際展覽包括首爾Gallery175的Through the Looking-Screen (2015); 上海發電站第十屆上海雙年展《社會工廠》 (2014); 柏林攝影博物館的 Place an Image / Place in Image (2014); 台中國立台灣美術館的台灣美術雙年展 (2012)。
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