藝術家的創造活力通常不只在畫廊，藝博會，還有美術館出現，而是在私人場域，而且更常發生在「藝術作品」形成之前。甚至是在討價還價房租，開始或結束兼職，申請經費，調節預算，這些生活片段當中。
杜象曾為了降低工作賺錢的必要性，將他的食欲減到最低，以抽煙取代進食，今日的藝術家是怎麼生存的？ 發明讓藝術創造變得「可能」的生活方式是今日藝術家最需認真面對的議題，因此藝術家如何獲得靈感是這個調查的主旨。
這個數位影像的對話系列是紐約的SCREEN以及北京的I: project space 合作的項目。我們對在北京，紐約，還有柏林生活的年輕藝術家進行了一個他們生存狀態的調查，他們用影像，鏈接等呈現他們的回應，這些調查結果會在SCREEN網站以及 I: project space的微信號播送 。這個訪談系列的高潮會是一個三個城市串聯的有關生存問題的放映活動。
關於組織者:
I: project space是一北京的國際藝術交流平台，也主持藝術家駐留項目。
SCREEN是成立於紐約的策展團隊，激發對媒體藝術的批判性觀點以及新的展覽方式。
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你現在在哪裡?
這也是你工作的地方嗎?
你跟誰一起共用這個地方?
你除了藝術還做什麼樣的工作?
什麼事使你最有生產力?
選出你工作室裡最重要的三件物品?
你不工作的時候做什麼?
你對藝術界的看法是？
羅伯特·沈德勒出生成長於美國巴爾的摩，現居柏林與紐約，羅伯特用 iPad 和 iPhone創造他的畫作，藉以探討傳統範式，繪畫實踐，以及數位影像的普遍性三者之間的張力。羅伯特在布朗大學取得科學與科技學士學位並且在美國與歐洲參加過展覽，作品曾在倫敦的泰德美術館以及Patricia Low Contemporary展出。
