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藝術家的創造活力通常不只在畫廊，藝博會，還有美術館出現，而是在私人場域，而且更常發生在「藝術作品」形成之前。甚至是在討價還價房租，開始或結束兼職，申請經費，調節預算，這些生活片段當中。
杜象曾為了降低工作賺錢的必要性，將他的食欲減到最低，以抽煙取代進食，今日的藝術家是怎麼生存的？ 發明讓藝術創造變得「可能」的生活方式是今日藝術家最需認真面對的議題，因此藝術家如何獲得靈感是這個調查的主旨。
這個數位影像的對話系列是紐約的SCREEN以及北京的I: project space 合作的項目。我們對在北京，紐約，還有柏林生活的年輕藝術家進行了一個他們生存狀態的調查，他們用影像，鏈接等呈現他們的回應，這些調查結果會在SCREEN網站以及 I: project space的微信號播送 。這個訪談系列的高潮會是一個三個城市串聯的有關生存問題的放映活動。
關於組織者:
I: project space是一北京的國際藝術交流平台，也主持藝術家駐留項目。
SCREEN是成立於紐約的策展團隊，激發對媒體藝術的批判性觀點以及新的展覽方式。
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哪些是你工作室中最重要的三件東西?
當你告訴別人你是藝術家的時候，他們怎麼反應?
你有什麼致富計畫嗎?
你的錢都花在哪裡?
什麼使你晚上還清醒著?
怎麼讓自己有更多屬於自己的時間?
你怎麼看藝術界？
給藝術新鮮人一些建議?
勞拉·阿塔拉是一位攝影師與視覺藝術家，出生於貝魯特，現居紐約。她關心的議題是攝影作為媒體在歷史論述當中扮演的角色。她正在進行中的項目《一個非國家的故事》 (2013-) 檢視今日中東的黎凡特地區。勞拉在紐約帕森設計學院完成攝影MFA學位，她的作品在美國還有世界各地都曾展出。
http://www.lara-atallah.com/
