近幾年中國當代藝術出現了一批新興青年藏家，他們其中不乏專業藝術史的教育背景。生於八零、九零年代，青年藏家見證了中國改革開放後的經濟崛起，成長過程中，他們擁有較父母一代更優渥的物質生活、受到良好的教育，並且有機會接觸更多的文化與藝術。為什麼要關注中國青年藝術藏家？從他們的野心與企圖背後，可以窺見未來十年、甚至二十年的藝術風向，畢竟，藝術市場終究是一個極少數人玩得起的遊戲。美術館雨後春筍般冒出，代表了新一代正在塑造的品味與“話語權”，一個在中國被反覆提起的關鍵字。周艟住在上海，而上海也是一個繼北京之後的新興藝術重鎮，周艟蓄著成熟的落腮鬍，畢業於加州大學UCLA的藝術史專業，從線上買家到現身各大拍賣與慈善活動，並且在自己的餐廳事業中創立了一個跨界的藝術項目「Art Project CZ」。Art Project CZ 每次與不同的畫廊合作，一年舉辦四到五次跨界展覽。周艟希望打破傳統畫廊與生活空間的分野，讓當代藝術融合設計、美食，透過不同的形式，推廣年輕藝術家的創作。SCREEN很榮幸能訪問他。
陳佳音（JC）: 先簡介一下你自己？
周艟（CZ）：2007年的時候，我去了美國念大學、藝術史專業，2012年的時候從UCLA畢業。收藏一直與我很有淵源，我的母親2001年就開始收藏中國當代藝術，所以家庭的氛圍對我產生許多影響，我的母親眼光非常好，那時她以很低的價格收藏了重要的藝術家：曾樊志、周春芽、毛焰等重量級的作品，所以我覺得自己是從小在耳濡目染的環境中成長，到了今天，收藏成為我的事業重心，佔據了每天至少二分之一的時間。
JC:第一次收藏的經驗？
CZ: 對我的第一件作品是當時在日本買的草間彌生，在畫廊買的，
JC: 收藏中媒體藝術的比重？
CZ:按照總比例的話，目前新媒體藝術還是比較少的，但這一定是我今年開始非常關注的一個重點，會有更多媒材的收藏。我現在已經擁有更多的攝影、綜合媒材、影像藝術的作品。第一個原因，是我現在對這些藝術家的興趣更加強烈，早年我並沒有如此關注這一塊，現在我開始收藏，有些付之于行動了、有些則正在研究中。我覺得這兩年的趨勢就是大家對媒體藝術越來越關注，不止歐美，中國大陸一些有前瞻性的藏家已經開始行動了，另外一方面，有些東西看多了，你的審美、想法會漸漸改變，變得更加多元化。 大陸、台灣，有些人快有些人慢，也有些年齡較大的藏家，對於這一塊仍然不能理解。
JC: 那你認為目前影像與裝置的收藏不普遍的原因是？
CZ: 我覺得，兩個原因:第一是對於這一塊價值的質疑。對於這類作品，是否真正有價值，或是藝術價值如何轉變成商業價值，這樣的問題，很多人仍然相當有疑惑，至今沒有想通。這並不是我的懷疑，只是許多老藏家覺得不可理喻，很多人收藏到攝影都已經算是比較前衛了，到了錄像與裝置，很多人就無法承認它的價值性了。第二個是作品的收藏與展示問題，也很有挑戰性。比如說影像的展示，對於有機構、美術館的藏家而言，當然不是問題，但如果是一般的私人藏家，像我如果收藏了一件作品，還是希望可以在家裡展示出來，因此很難因為作品而專門做一個放映室，這並不是一個現實的方式，因此現有的空間無法展示的情況下，在你收藏了影像後，如何展示，是一個三方相當棘手的問題。裝置的部分，一個詞我稱作「雕塑型裝置」，就是許多裝置的作品也可以視為雕塑，這樣的作品，還是可以被一般藏家接受，但是許多裝置，第一需要很大的體積、第二需要的材料、和收藏的條件因素是非常複雜的，甚至綜合性的裝置，你真的不知道藝術家用了多少不同的材料，因此對於大部份的藏家而言，還是有很多的挑戰。儘管從收藏的角度有大型機構收藏這樣的作品是最好的，但是以長遠考慮，難道只能靠大型專業機構收藏支撐？如果沒有強大私人藏家團體支持，這一類的藝術市場價值是不能完全體現的。目前影像和裝置的挑戰最大的就這裡。
JC: 有一個比喻：例如收藏錄像，雖然無法隨時展示，但是與人們收藏水墨的卷軸一樣的道理，同樣不可能隨時隨地展示，只有跟朋友賞玩的時候才會特別展開，可否用這樣的概念去收藏錄像、裝置？
CZ: 我也思考過這樣的問題，所謂藏家、藏家，是要把作品藏起來的，收藏住，作為一個文化的保護者的。但是，另一方面，藏家也是一個非常好的媒體，藏家也可以活得像一個藝術家一樣，每一件收藏的作品就是藏家一種思路的體現。
JC: 作為科技世代下長大的青年收藏家，科技對你有什麼影響？
CZ: 這個問題真的是非常有意思，我想說的是，最早期我收藏的所有作品，都是在網上找到的，尤其是我在美國的時候，我是一個artnet的frequent user, 尤其大學那段時間，但是回國後，反而用得少了，可能也是因為開始收藏的關係，所以漸漸關注我的人變比較多了，天天要見很多畫廊的朋友，見得比較多，反而倒沒有那麼多時間去看artnet了，以前不少作品都是在artnet上找到的。我認為這肯定是一個趨勢，尤其我們這一代人，都是隨著互聯網一起長大的，藝術甚至是被影響最弱的一塊，其他我們生活中的一切都已經離不開互聯網了。
JC:早期在線上平台購買哪些作品呢？
CZ: 草間彌生、奈良美智、曾梵志等藝術家。新上手的藏家，還是比較喜歡買名氣大的，就像時尚愛好者，一開始的時候總是先穿大牌的衣服，漸漸的才會發展出自己個風格，關注小眾、新興的藝術家。
JC: 你認為錄像作品在本質上是否比繪畫更適合展示在線上的虛擬平台？
CZ: 這是我覺得很有趣的思考方式，在西方，也許不會有這個問題，但是回到中國，目前最大的問題是中國在關於知識產權的問題上仍有許多爭論，所謂數字資產（digital property）, 在西方或許已經有一套既定的遵循標準，但是在中國，真的還存在許多待解決的問題與疑慮，說不清楚、講不明白，所以，我認為還需要一些時日，也需要相關政府的支持與規範化。首先是關於數字資產的定義，配套的規範要鞏固，確立，盜版的問題也需要改善。
JC: 最近關注的新媒體藝術家？
CZ: 我近來很關注上海Leo Xu Project的一位藝術家 aaajiao，徐文愷，八四年生，一位相當有意思的藝術家。 他原本是學編程出身的，通過電腦語言和程式去創作，但是作品又不會讓你覺得太high tech或是很有距離感，很好解讀又有趣，某些時候，在他的作品中也能感受到一絲中國傳統的精神含義在裡面。我非常喜歡他的作品。
JC: 對於想開始收藏的人，你的建議是？
CZ: 最好的方法還是從交朋友開始，你必須認識一個專業並且願意分享許多資訊和經驗的朋友帶你入門，至於從拍賣還是畫廊開始買，這是依據你自身的財力、時間， 一個專家可以帶你進入藝術圈、無論是拍賣、還是畫廊，都是很好的一件事情。
JC:未來收藏的重心？
CZ:我目前還是偏向國內年輕藝術家，歐美的收藏已經有很多人做了，我希望自己可以先專精於亞洲的藝術家。未來的規劃，一方面希望是一個贊助者，也希望自己成為更有影響力，推動整體當代藝術發展的人。
JC: 如果可以收藏世界上任何一件作品？你的夢幻作品是？
CZ: 雷內.馬格利特（Rene Magritte）的一件代表性作品。
