2026年一月，因為受邀觀賞演出《Wen Keng We Meet? — On Connection》，我與 RRRRRR Collective 成員先是簡短的線上聯繫，直到在蘇黎世的 Gessnerallee Theater 才第一次見到了他們。訪談這天，也有其中幾位成員離開了蘇黎世而必須透過視訊通話，幾度因為網路斷線或語言上的誤差，讓溝通變得相對困難，但這似乎已然是他們十分熟悉的溝通模式。由於成員總是分散各地，這個藝術家組合並未如其他同在一地、共享創作空間的藝術家組合（collective）緊密合作，而是各自發展創作，並且以一種混合式的「民主」形式，在合作中達成參差的共識，並且讓這些差異匯流。
RRRRRR Collective 在2018年因為一項為期四個月的研究所課程「跨文化合作」（Transcultrural Collaboration）相識，以多媒材與寫作為主的藝術家劉文琪長期在桃園/台北、藝術家陳鏗在杭州／上海、藝術家 Dino Radoncic 在聖加侖、導演暨編劇 Eneas Prawdzic、藝術家組合 Nathalie Stirnimann、Stefan Stojanovic 則都在蘇黎世。結束香港與蘇黎世的課程之後，他們各自回到原本生活的城市，地理距離再加上疫情的隔離，反而促使他們發展出遠端連線的工作方法。他們往往透過駐村計畫與演出去到彼此的城市，在有限的時間內密集工作、發展出作品。
Wen Keng We Meet? – On Connection by RRRRRR Collective, Gessnerallee, Zurich, 29-31 January 2026. Photo © RRRRRR Collective & video footage © Florian Hinder
《Wen Keng We Meet? — On Connection》是他們受聲音藝術家與舞台設計師 Dimitri de Perrot 邀請，參與他與 Gessnerallee Theater合作的 Open Studio by Studio DdP 計畫，所發展出的作品。團體成員各自從忙碌的日程中暫時離開，在劇場重聚，在短短一個月內，一起寫腳本、一起拍攝、一起錄音、一起剪輯錄像、一起構想舞台設計。
差異，尤其是語言與文化背景上的差異，成為他們合作時最無法忽略的因素。他們的共通語言是英語，然而各自不同的腔調與用語習慣，有時會帶來誤解，有時反成了笑點。劉文琪提到，正因如此，六人之間不會計較正確的發音，也沒有固定的溝通方法，反而因為彼此的差異而碰撞出意想不到的點子。團體名稱 RRRRRR，象徵著在六個人不同的語言與腔調當中，「R」這個字母，有著迥異的發音。
然而差異也同時帶來更為複雜的溝通過程，往往曠日累時，需要通過許多步驟，收集到所有人的意見，才能做出最終的決策。譬如要完成這件作品，他們就經歷了漫長的溝通，傾聽彼此的需求與意見，才能選取表演中的素材，或者決定說故事的方式。而這過程中除了語言與文化壁壘，作為創作者各自習慣的方法與媒介，使得他們在彼此配合的同時，也必須有意識地劃設個人界線。
錄像投影中，陳鏗拿著氣球沿著廈門海岸，希望能讓站在金門海邊的劉文琪看見他們。Wen Keng We Meet? – On Connection by RRRRRR Collective © Florian Hinder
錄像中，劉文琪在金門海邊，透過觀光望遠鏡看向廈門。Video still from Wen Keng We Meet? – On Connection by RRRRRR Collective © RRRRRR Collective
劉文琪提到，有天他們發現彼此總是盯著筆電工作，卻沒有真正的與彼此溝通，於是找了一天坐在一起，聆聽所有人錄下的聲音，說說各自的期待與恐懼。而在合作的過程裡，總有些時候必須放下個人的習慣與堅持，割捨一部份的自己，作為妥協，也是溝通必要的過程。
這部表演同時有兩個中文標題「嗨，碰個面」、「常聯繫」，講述陳鏗、Nathalie Stirnimann 和 Stefan Stojanovic 三位成員，從廈門乘船，前往金門雙口海岸尋找劉文琪的曲折歷程。這段航程在地圖上的直線距離僅有6.1公里，劇本裡的他們卻花費比想像中更漫長的時間在海上無止盡的繞行。經歷了時時受阻的通話、未必精準的衛星定位，甚至是碼頭算命師的預言，最後船上的成員仍無功而返，只能透過文琪在金門島上找到的煙火，遙遙指認彼此。劇場一角放著一張地圖，將繁體與簡體中文版本地圖拼接在一起，指出了彼此會面與溝通，從來沒有想像中容易。那其中包含的不僅是語言系統的隔閡，更指向認知系統的難以兼容。
表演由幾位成員跨海會面的曲折歷程展開，而那不斷受阻的會面，本身就是他們提出的疑問：我們如何彼此連結？連結實則也是結構性的，形塑著人們的生活。Nathalie 認為，正因為人們未必有機會直接溝通，更需要穿透各種想像、投射與偏見去看見彼此。文琪提到這過程中往往仰賴對彼此的信任，必須跨越重重的個體疆界，向彼此提問。陳鏗則說，政治可以很大，但實則也可以小至兩人之間，在日常細節當中，發揮著微不足道卻不可忽視的影響力，如同表演裡出現的雙喜菸盒、熱氣球、在中途乍然想起的《月亮代表我的心》，都可能承載著人們對於彼方的想像與投射。
錄像中，陳鏗、Nathalie Stirnimann和Stefan Stojanovic 站在廈門海邊。 Video still from Wen Keng We Meet? – On Connection by RRRRRR Collective © RRRRRR Collective
微小之物，往往也能成為創造的起點。面對難以消弭的差異與阻礙， RRRRRR Collective 選擇的回應方式是創造。而在溝通日益困難、公共討論走向極化的今日，這也是他們提出的一種可能的解方。對他們而言這場演出，更像是透過一封信，寫下對於2018年至今生活的回望，而他們決定透過虛構的手法，為對於未來的想像留下空間。Enes Prawdzic 提到，在香港時，他們就發展出一種工作方法：創造一場遊戲，讓自己置身其中，並且照著遊戲規則說出一段故事。因此在這部作品，他們創造了一種情境，讓會面、連線、傳訊都變得無比艱難，劇本裡的角色又憑藉著想要彼此相見的意志，努力的在各種雜音、斷訊、故障當中聆聽彼此。而虛構給予了包含觀眾在內的人們空間，去看見彼此的差異，並且具體的感知到溝通如何不易。
這樣的溝通形式，有可能健康的持續下去嗎？Nathalie Stirnimann 和陳鏗不約而同的說到，他們對於溝通的想像從來不是天真樂觀的，甚至在 Eneas Prawdzic 眼中，世界正走向令人感到悲觀的境地。「但總是存著一絲希望。」Nathalie 認為這個連結，實則需要細心的照護，才可能持續存在。不過，成員們也不知道，這個組合能否長久延續，甚至不確定下一部合作的作品，會在多久之後發生。正是因為他們彼此都生活在迥異的現實，以及四處奔波的不穩定情境，劉文琪說到，這反而提醒她，必須盡可能時時保持聯繫，嘗試著一起做些什麼。
劇場一角，放著由簡體與繁體中文版本拼合起來的地圖，顯示著兩端對於地理區域不同的詮釋與理解。在台灣海峽中間，放著一艘報紙折成的小紙船。 Video still from Wen Keng We Meet? – On Connection by RRRRRR Collective © RRRRRR Collective
在演出的最終，成員們在蘇黎世的漫天白雪裡，各自從不同的方向，吹響劉文琪從台北帶來的鳥笛。鳥笛聲在錄像裡的雪地，也在劇院的現場同時響起。這是在理想溝通情境，變得越來越遙不可及的此時， RRRRRR Collective 用他們說的故事，構造出的空間。在這裡，人們彷彿能夠克服看似不可能跨越的距離，去聽見彼此——不過，要聽見彼此從來都不容易，必須付出更多的耐心。—[SCR]
標頭圖版：Video still from Wen Keng We Meet? – On Connection by RRRRRR Collective © RRRRRR Collective
